私はこれまでギターを習ったりしたことは一度もありませんが、
ギターを習ってる、または習ってた方なら、私じゃなく先生のいうことを聞いて下さいね(笑)
【基礎練習】 しませ～～ん(^_^;)
つまらないので、いっさいやりません(笑)
曲によってどうしても必要に迫られれば、やる可能性はあるかもしれませんが
たとえば部分的に難度の高い早弾きとかがあったとしても、
基礎練ではなくて、その部分を何百回でも弾くことで、私は対処すると思います
しかし、基礎練をやらない方が良いと、考えているわけではありません
年齢も年齢なので、できれば楽しい部分だけでギターライフを過ごしたいだけです
その代償として、レベルの高い演奏は自分にはできないだろうとも感じてます
でも私はこれで十分に楽しい、ということなのです
基礎練が楽しいと感じる方、必要を感じる方はどうぞなさって下さい
得るものは少なくないと思います
【選曲】 「好き」が第一！
自分にはこれが一番大事です
一にも二にも「どうしても弾きたいと思うくらい好きな曲」というのが条件です
知ってる曲であることもあれば、youtubeで気に入ったとか、ライブで感動したとか
動機は何でも良いのですが、とにかく好きな曲であることが第１です
完成までのモチベーションを維持し、途中で飽きないためはどうしても必要な条件です
【楽譜】 PDFのすすめ
楽譜は、紙媒体ではなく全てPDFで見ています
幸いマルチディスプレイの環境なので、
写真のように数ページにわたる楽譜を一気に見渡して弾くことが可能です
それと加齢で視力も落ちてきてますので、tab譜の小さな数字が見えにくいときも
拡大できて助かっています
それと、今後の暗譜の段階では、画面を少し縮小してtab譜の数字が読めないようにして
練習したりもしますが、これも意外と暗譜には有効です
【第１段階】 曲の音源探しと構成の概要把握
私は、五線譜の音符を全く理解しないわけではありませんが、
恥ずかしながらリズムのとり方を把握するのがとても苦手なので
難易度の高い曲ほど、原曲の音源を繰り返し聞いてリズムの取り方を把握する必要があります
ですから、まずはCDやyoutubeでお手本音源を確保して、それを１０回以上は聞くことからはじめます
もちろん、聞くのは最初だけではなく練習中何度も何度も聞くことになります
次に
楽譜をざっと眺めて、構成を大まかに把握します
例外はありますが、ソロギター曲というのは
多少のバリエーションが加わっても数個のフレーズで構成されています
たとえば「涙そうそう」ではA～Dの４つのフレーズがAABCCBDの順で出てきますので
そういう曲の構成を把握しておきます
以下は、この「涙そうそう」の例で説明していこうと思います
【第２段階】 練習するフレーズの単位を決める
とにかく、曲になろうがなるまいが、超スローでも良いのでtab譜どおりに弾き進めてみます
これで、自分にとっての難易度が概ねわかりますので、
その感触で「練習フレーズの単位」を決めます
「涙そうそう」の例では、ABの２フレーズは比較的難易度が低いので
ABもしくはAABを練習の単位と決めました
曲の難度が高いときは、練習の単位を小さくします
Aだけとか、Aの半分とかといった感じです
【第３段階】 練習フレーズの弾き込み
練習の単位と決めたフレーズをある程度流れよく弾けるまで、弾き込みます
私の場合、A～Dの全体を徐々にレベルアップしていくことはしません
決めた単位を流れよく弾けるようになるまで、次のフレーズには行きません
大きな理由はないのですが
A・Bの練習をある程度までしておけば、次にC・Dにいったときでも
同じコードや１，２小節くらいは同じ部分も出てくることが多くて、後が楽ということもあるし
部分的にでも「弾ける気分」を味わいやすい、モチベーションの助けになるということもあります
ただ、C・Dフレーズの中に気づかなかった超難度の小節が出てきたりして
青ざめることは・・もちろんありますが、そうなったら猛練習あるのみです
【第４段階】 全曲がつながってきたら暗譜
第３段階をA・B、C・Dと進めていって、ある程度なめらかに全曲通せるようになったら
暗譜の段階です
（ここまでくると、すでに部分的に暗譜が出来ていることもあります）
ですが、特別な暗譜方法というのは自分にはありません
自然に頭に入るまで何度も弾くだけです
ちなみに、暗譜はしないという人もいらっしゃるようですが、
私は、暗譜しないと上手く弾けないので、必ず暗譜します
暗譜法と言えるかどうかわかりませんが
出だしから少しずつ覚えていきながら、楽譜を見ずに弾いてみて
覚えていないところになれば楽譜を見ます
これを繰り返しながら、少しずつ暗譜範囲を伸ばしていきます
また、暗譜の段階ではできるだけ、指板と指を見て「目で覚えること」も同時にやっていきます
上にも書きましたけど、楽譜をPDFで表示し、数字が読めないくらいに縮小して練習するのも
暗譜の初期段階としてはとても有効だと思います
【第５段階】 難所の克服
概ね暗譜もでき、曲の全部が通せる段階になっても、曲によっては「難所」が残ることがあります
基本的にはその部分を何百回でも弾いて克服するしかないです(^_^;)
でも、自分が練習していていくつか気づいたこともあります
ただし、人によって難所もいろいろですから、オールマイティではありませんし、
あくまで私の場合と言うことですから、結果は保証できませんけど(^_^;)
①目で弾く
「押さえるべき場所を弾く一瞬前に目で押さえる」のです
なぜ有効かは、私には説明できませんが、経験上は何度もこれに助けられました
同じ箇所を数日練習してもどうしてもうまくいかなかったのに、これですんなり乗り切れたこともあります
岸部眞明さんの動画で、その場面だけ岸部さんが指板を目で追っているのがヒントになりました(笑)
②運指を見直す
難所克服というためだけではないですが「運指の見直し」も場合によっては必要です
できれば、この段階より前に正しい運指を見つけていることが好ましいのですが
どうしてもスムーズな演奏ができないときは、運指を誤ってる場合があります
模範動画を見たり、自分で考え抜いたり、方法はいろいろですけど
運指を再考することで問題解決につながることは多いです
ちなみに私は「自分で考え抜く」ほうです
上手い解決を見つけるのは、なんかパズルを解くような楽しさもあります
で、これ！っていうのを見つけてから、演奏動画を探します
自分の考えた運指が正解だったとき・・・これがまあえらく嬉しいのです(^_^;)
具体的には、「親指押弦」や「セーハ」が絡んでる場合が多いです
③基準指を速く着地させる
３，４本の指で同時に押さえるような難しいフォームとかの場合、
全部の指を一度に配置しようとすると、指全体がうろうろしておさえられないことがあります
こう言うときには中指なら中指を一瞬速く着地させて、他の指を中指を基準に配置してやると
意外に押さえやすくなることがあります
基準指が中指なのか他の指なのかは、いろいろと試してみて下さい
④簡便化する
奥の手ですね(笑)
どうしてもだめなときは手抜きをするのもありだと思います
私も「赤とんぼ」で1カ所、「黄昏」で数カ所とか、まあまあやってます(^_^;)
どう手抜きをするかは自分で考えるしかないですけど
たとえば難しいフォームが出てきてこれがなかなか押さえられないとすれば
主旋律の構成音は抜かせないとしても
指を1本省略しても曲の雰囲気が壊れないような省略箇所がないかを探してみます
プロではないのですから、弾けないとあきらめるより、そうやってでも弾けた方が楽しいです
それに、時間が経過してスキルアップしてから同じ箇所をやって見るとtab譜どおり弾けるかもしれません
ただ、さすがに「違う曲になっちゃった～」というのは・・・・ん～～どうなんでしょ
見事なアレンジ能力、というべきでしょうか・・・
ま、それもいいか(爆)
⑤フォームを変える ※忘れてたので追加
私は左ももにギターのくびれを置いて、クラッシックギターのように構えます
ですが、そもそも基本ができてない(笑)ので、ギターを立てずに寝かしたままのことが多くて
左手が体から遠くなることがしばしばあります
このフォームの時に、たとえば小指をいっぱいに広げないと届かないような
弾きにくくなるコードに時々であいます
こんな時は「顔と左手を近づける」みたいにしてフォームを少し変更すると弾きやすくなります
ギターを体に引き寄せても、体をギターに近づけてもかまわないですが
左脇を絞りつつ、左肘が1弦側に回り込むようにすると＜私は＞押さえやすいです
これは、一例なので「何でもうまくいく」方法ではないですが
要はギターと体の位置関係や左腕の形などを見直すことで弾きやすくなることはあるということです
それと無理に弾きにくいフォームのまま続けていると、左手首などを痛めることもあるので
「チクッ」とでもどこかに痛みが走ったら、あるいは違和感を感じたら
すぐにやめて、痛みも違和感もないフォームを探すのが大事です
難所の克服どころではなくなってしまいますから・・・
他にも、「ギターのせいにする」とか「音声編集テクニックを磨く」とか
怪しげな方法はたくさんありますけど、きりがないのでこの辺で・・・(爆)
【第６段階】 演奏を記録しよう
難所も克服できましたね(笑)
本当はここから、曲の雰囲気を作り上げていったり、リズムキープしたり
要は曲のレベルアップを図るのでしょうけど、私はやりません、やらないというか
私は、一度弾いた曲というのは、割と長い間、曲によっては何年か弾き続けるので
その間に多少はレベルアップするかもという、甘い考えも少しあったりします
ともあれ、ここまで来れば、自分としては１曲完成です
◇ ＼(^-^)／バンザーイ、／( )＼モヒトツ、＼(^o^)／バンザーイ ◇
ということで、この第６段階というのは「記録」のステップです録画録音をしなくても「弾けた」という満足感は残りますが、記録というのもとても大事です
客観的に聞くことでミスや勘違い、その他改善点にも気づきやすいですし
良い記録を残すために何度もチャレンジすること自体が、良い仕上練習になります
そしてなにより、万一その曲を弾かなくなったとしても良い想い出になりますから
私は必ず記録をとるようにしています
私の場合は、この最終段階だけでなく、練習の開始から各段階で録画します
録画慣れしておくことで、最終の録画でちょっとはミスが減らせるかなと思いまして・・・(笑)
【その他】 必ず弾けるようになるからあせらない
全体を通して大切なことは「あせらないこと」です
難しければそれだけ時間はかかります
早く（速く、ではなく）弾けるようになるというのは、なんの自慢にもなりません(笑)
難所を練習していて何百回やってもできずに「もうギターやめた～！」となる前に
練習をやめましょう、そのうちきっとまた弾きたくなります、そしたら再開です
またまた、経験上の話（すなわち、根拠のない話・・）で恐縮ですが
根を詰めて数時間練習すれば、もちろんそれなりに練習の成果というのはありますが
実際にその結果が体になじむのは、翌日か翌々日です
楽譜を目でおって頭で処理しているのが「当日」ですが、
それ以降徐々に頭で処理する部分が少なくなって、体というか指になじんでいきます
暗譜でもそうなんですが、「脳の記憶」が「体の記憶」に変わっていくのには時間がかかります
ですから、その日できなかったからと言って、焦ることは全くないのです
その日どうしてもできなかったことが
日を置いていきなりできるようになることなんて、寝て起きたら弾けたなんて・・・
良くあることです(笑)
「涙そうそう」を練習してるなら、「なんくるないさ～～」ってつぶやきましょう
世のソロギター曲の半分は、時間さえかければ必ず弾けると、私は信じております
6 件のコメント:
ziziさん、こんにちは。
これはまたすごい大作ですね！
基礎練習をしないのは一緒だなあ（笑）。岸部さんは「スポーツのウォーミングアップと同じで、必ずすること」みたいなこと、言っていたような気がするけれども。
選曲に関しては「好き」が第一・・・間違いないですね。またこれができるのが個人の強みですよね。
マルチディスプレイの環境はすごすぎです（笑）。何枚も目の前に紙を置くのは大変だもの。
「押さえるべき場所を弾く一瞬前に目で押さえる」・・・なるほどなあ、って感じ。分かっちゃいるつもりだけれども、案外してないかも・・・。
「簡便化する」・・・私も「赤とんぼ」で1ヶ所してます（苦笑）。
ただ最近スランプ気味。
頚椎症のこともあるが、アラスカピックにも疑問を感じ、キタガワさんの Guitar Nails にも少し興味を持っているんだけれども、あれも面倒臭そうだし・・・。
J minorさん、こんばんは～
確かに大作になってしまいました
書いてるうちにあれもこれもと増えてしまって、収拾付かないので
構成見直したり、書き直したり、えらく時間がかかってしまいましたが
これも、備忘録のひとつですので
何年か先に壁に当たってこれを見直したときに
「なるほど～～」みたいな発見につながればなと、アホな場面を想定しつつ書いてますので
情報発信と言うよりは、やっぱり自分用の意味が大きいです(笑)
赤とんぼの1カ所は全く気付きませんでした
むしろ僕の飛ばしたところをちゃんと弾いてるなって思いました
やっぱり難所というのも人それぞれなんですね
Guitar Nails
僕はもともと爪の悩みというのがあまりない人なので
ジェルネイルとかも一度試しただけで全く使ってないです
ある意味すごくラッキーだと思ってますが
もしかすると牛乳好きのせいなのかな・・・
逆に左手なんかは爪の先端から肉の先まで2mm以上あって
「弾きやすそうな指だ」とよく言われます(笑)
左右の指ともにギター向きにできているらしいっす
でも、つけ爪って、一時興味があったこともあるんですよ
万一自爪にトラブルがあっても大丈夫だし
伸びるたびにメンテしなくて良いし、多分音も安定してるだろうし
ハードルはやっぱり付け外しのめんどくささですよね
> 赤とんぼの1カ所は全く気付きませんでした
> むしろ僕の飛ばしたところをちゃんと弾いてるなって思いました
例の小セーハがいやで、サビのところで誤魔化しています（笑）。
> 僕はもともと爪の悩みというのがあまりない人
それは羨ましいなあ。
> もしかすると牛乳好きのせいなのかな・・・
あっ！俺、牛乳嫌い（爆）
> 左右の指ともにギター向きにできているらしいっす
それは羨ましい。
こっちは左側なんか、指が細いくせに、指の先端はぼこっとしています。
これ、最低。
だって指が細いと大セーハのとき押さえにくいし、指の先端がぼこっとしているとローコードのＡなどのとき、不利だし。
でも大学生の時、もっと左指の先端が太すぎて、Am などの普通のコードが押さえられなかった人もいるから、それに比べればかなりマシですけれどね・・・。
J minorさん、やっぱり
牛乳とおじゃこで元から爪を作り直しましょう！(笑)
冗談は置いといて・・
ローコードのＡ、むちゃくちゃ苦手(^_^;)
僕は「ぼこっと」というより、指全体が太いですから
指3本をぴったりくっつけても、弦の間隔より広いです～
で、斜めに置くんだけど音が汚いです
ストロークだとごまかせるんですけどね
ちなみにFなんかいまだにセーハで押さえられません(爆)
6弦1Fは無視ですが、ずっとそれで正しいって思ってて
Fで躓いてギターを断念なんて話を聞くと、「なんで？」って思ってました
うわぁ、こっちにも同じ記事があったのかぁ・・・って、メロウです。
というわけで、同じ内容ですので、どちらか適当に削除してやってください。
ziziさんの「ソロギター練習法」の記事、私の考え方との共通点も多く、興味深く読ませて頂きました。
で、そこにコメント書きたかったんですが、タブで独立している記事にはコメント欄がないようなので、「涙そうそう」つづきでこちらからコメントしました。
私もそのうち、楽譜を入手してから曲を完成するまでの私なりの流れを記事にしたいと思っていたのですが、この記事パクっているような内容になっちゃいそうで、つくづく発想が似てるんですかねぇ・・・
私の場合は、1曲集中だとさすがに飽きちゃうので、大抵は３曲くらいを同時進行でやってます。
その際、弾きたいと思う曲を選ぶのはもちろんですが、曲の季節感も大切にしてます。どう考えても春の曲や夏の歌を、季節はずれに演奏するのはどうも気分が乗らないんですが、アップした動画は季節関係なしに聴いて頂いてるようなので、まぁ自分勝手なこだわりかも知れません。
演奏フォームも、手の小さな私には左足にギターを載せるスタイルじゃないと厳しいものがあるのですが、ほとんどの方が右足保持なのでいつも不思議に感じています。
左手が楽な部分は体が歪まないように足を入れ替えたりしていますが、クラシックスタイルの方が運指は絶対に楽ですよね。
あぐらをかいたままで演奏できたりする人は、私からすれば曲芸みたいに思えますが、きっと関節が柔らかいんだろうなぁ・・・
>メロウさん
そうでした、この記事を書いたあと「永久保存版にしよう！」って思いつき
タブのほうにまとめたのでした(^0^;)
タブの「ソロギター練習法」は涙そうそうの練習記録とともに
わずかですが、練習法に関しても追加記載してますが
なにせ4年前の記事・・・・今読むと赤面する部分もあります
でも未だに読み返すと「そうか、そうだったよね」という気づきもあり
妙に重宝している記事でもあります(笑)
練習法は本当に人それぞれで、逆に言えば正解もないのかもしれません
その意味では仮に似てる部分があったとしても
メロウさんの練習法は是非是非お聞きしたいところです
フォームの件・・・左足の同胞を見つられてけてうれしいですｗ
なぜかソロギターのプロの中でも超少数派なクラッシックスタイル
知ってる限りでは南澤大介氏くらいでしょうか
自分も何度か別のフォームを試しましたが、
結局はクラッシックのフォームに戻ってしまいます
ただどんなフォームにせよ「手指、体を痛めない、痛めにくい」というのが一番で
（それがたぶん「弾きやすさ」にも通じるのでしょうけど）
今現在、左親指の腱鞘炎で激痛が走る身となってみて
つくづくそう思います
３曲平行は、不器用な僕には難しいかも(笑)
新曲練習１曲＋既存レパートリーを忘れないための練習、で精一杯ですｗ
でも、少し見方を変えると・・・
脳RAMが年齢とともに容量性能とも劣化してる今日この頃、暗譜できる容量はせいぜい10曲ぐらい
暗譜しないと弾けない人なので(^0^;)
3曲覚えると、レパートリーから3曲押し出されてしまう（ところてんか！？ｗ）
というのを寂しく思ってるのかもしれません(笑)
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